一起在端午節　　

品味文化的芬香　　

共同守護傳統文化的根和魂 　　

　　端午節是中華民族的傳統節日，至今已經有2000多年的歷史，是中國最古老的節日之一。早在吳越之地春秋之前，就有在農歷五月初五以龍舟競渡形式舉行部落圖騰祭祀的習俗，后因詩人屈原在這一天離世，便成了紀念屈原的傳統節日。黨的十八大以來，黨中央把歷史文化遺產保護利用工作擺到更加突出的位置。在中國的傳統節日體系中，端午節既與歲時節氣密切相關，又附著了豐富的歷史文化信息，是人類歷史情感的表達和認識自然、敬畏自然的體現。文化是端午節的靈魂，它讓人重溫時間的厚重、文化的韻味，筑牢民族精神與家國情懷。古往今來的文人墨客，為端午，為屈原，總忘不了吟詩作畫，以此來表達自己的政治理念和愛國之情。今天，如何將傳統文化資源進行創造性轉化、創新性發展是藝術家面臨的重大命題。對于藝術創作而言，創新方式、豐富形式、有效傳承，不斷注入新的時代內涵，是讓傳統節日有機融入現代生活，真正激活蘊藏在節日中的文化基因的重要路徑。“正是浴蘭時節動，菖蒲酒美清尊共。”讓我們珍視先祖留下的文化遺產，共同感受節日文化的魅力，守護傳統文化的根和魂。

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　　吳大明先生現為貴州省美術家協會會員、貴州省文史館特約研究員、貴陽市云巖區美術家協會主席，同時還兼任貴州大學明德學院客座教授、貴州民族大學美術學院客座教授、貴州師范學院美術與設計學院客座教授。

　　創榮時代：您擔任著多個重要職務，包括貴州省美術家協會會員、貴陽市云巖區美術家協會主席等，同時還兼任多所高校的客座教授。在這些不同的角色中，您認為最能夠體現您對于藝術教育與藝術創作的理念和價值觀的是哪一個？您如何在這些職務中平衡藝術創作、教育工作以及協會管理等多重任務？

　　吳大明：作為一名美術教師和美術工作者,除了不斷提升自己的業務水平外,更重要的還是要育好人。中國美術家承擔著繼承、創新和服務社會的使命，這是新時代對廣大美術家和美術教育工作者提出最高的要求。美術不僅僅是一種藝術形式，更是一種文化，一種思想，它可以影響人們的思想、情感和行為，對社會的發展和進步有著深遠的影響。因此，中國美術家和美術教育工作者應該在美育中牢記為黨育人，為國育才的使命，做好黨和人民美術教育事業的奉獻者，做好美術學生健康成長的指導者，做好自身業務精湛的美術工作者。我除了擔任美協主席外，還是貴州省文史研究館特約研究員，幾所高校美術學院的課座教授，貴州老年大學專職美術老師，平時除了做好美術研究、美術創作和美術工作管理外，更多精力都用在美術教學工作中。總書記指出：“源于人民、為了人民、屬于人民，是社會主義文藝的根本立場”。今天我們正處在文化建設發展的最好時期，我們要立足時代，深入生活，扎根人民，不斷創作出精品力作，為文化強國建設和增強文化自信貢獻自己的力量。

品讀畫家吳大明先生的花鳥畫

　　吳大明先生出生于貴州知名度極高的書香世家，自幼喜愛畫畫。1978年拜著名花鳥畫家譚滌非為師，系統學習寫意花鳥畫。1981年調貴陽中醫學院從事教學繪畫;歷任貴州中醫藥大學黨委宣傳部長、統戰部長，直至退休。

　　幾十年來，大明先生繪事耕耘不斷，經常參加省內外各類畫展，其中1996年參加了“貴州省紀念紅軍長征60周年書畫展"、1997年參加了文化部“龍脈杯書畫展"、2008年參加了“迎奧運貴州省第二屆中國畫精品展"、2012年參加了"貴州省第三屆中國畫精品展"、2017年參加了貴州省文史館"翰墨傳承-平治、蔣明澤、劉奇卡、吳大明、徐飛五人花鳥畫展"、2019年參加了“黔風蘇韻一貴州、江蘇國畫家作品聯展"、2019年參加了"貴州省慶祝建國70周年中國畫展"、2020年參加貴州省“丹青頌偉業貴州脫貧攻堅百米畫卷作品展"。不少作品常在省內外報刊上發表，其中《貴州都市報》、《齊魯畫報》、《中國統一戰線》以及騰訊網、搜狐網、中國網等都有專門采訪報道。貴州電視臺拍有《吳大明寫意花鳥四十載》、《吳大明寫意花鳥畫意境深遠》電視專題片。   幾十年來，大明先生在譚滌非老師親炙下，其花鳥畫日臻完善，可謂一日有一日的收獲，一月有一月的感悟，一年有一年的變化。我品讀大明先生的花鳥畫，體悟頗多:幾十年他筆耕不斷，持之以恒，終于形成自己的寫意繪畫程式:他對墨色的變化與韻味、色彩的斑瀾與暈染，已有自己的歷練與感悟:他繪畫布局，形簡意全，直抒心臆與意境:他的花鳥畫的寫意性求形神兼備，以形傳神，畫融已意。其花鳥畫的意象審美能由虛化實，實能轉虛，逐漸虛化，時而創作出奇妙的精品。虛實為民族本體性內涵的審美范疇，體現了中國藝術審美的精微奧妙。觀其《綠蔭圖》:兩扇大芭蕉葉，兩只站立的八哥，幾片翠葉。畫面布局簡而不繁，著墨不多，達到了簡約清爽怡趣的審美效果。蕉葉相錯相交，墨色氤氳相融，線條爽勁，長短參差，無一贅筆，相宜得當，不失為大明先生的心物。

　　《美麗家園》則是剛剛參加完貴州省“丹青頌偉業-貴州脫貧攻堅百米畫卷作品展"的作品:一塊湖石，幾枝盛開的桃花，兩只野雉棲息石上，紅花綠葉相襯，湖石著墨不多，遠景是飛瀑，整幅畫有寫形達意之美，很好地表現出黔中大地青山在、碧水流、生態美之主題，令人品味無窮。中國寫意花鳥畫，追求形減意不減。一個畫家沒有幾十年的功力支撐，是達不到的。   附上二則寫意花鳥的史藉:一則，為宋代沈括《夢溪筆談》評價徐熙花鳥畫:"徐熙以墨筆畫之，殊草草，略施丹粉而已，神氣迥出，別有生動之意"。一則:為蘇東坡贊徐熙杏花圖詩:江左風流王謝家，盡攜書畫到天涯。卻因梅雨丹青暗，洗出徐熙落墨花"。蘇東坡出自內心的審美取舍，認為他的受潮字畫能和徐熙的風韻相似。所以，他特別欣賞徐熙“落墨為格，雜彩副之"的畫風。大明先生近年花鳥繪事，成就彰顯。甚盼大明先生多出佳作面世。                                                

鄧清遠