前    言

　　中國文藝，承載著中華民族偉大復(fù)興的壯麗愿景。美在中國，是五千年文明沉淀的瑰寶，是新時代精神的璀璨光芒。從這片古老而又充滿活力的土地上汲取靈感，以筆墨丹青、音符旋律，勾勒出一幅幅時代畫卷，書寫著一曲曲民族贊歌。

　　“美，不僅在于形式，更在于精神?！边@不僅是對中國文藝的深刻理解，更是對文藝工作者的深情寄語。中國精神，是堅韌不拔的奮斗精神，是自強(qiáng)不息的創(chuàng)新精神，是團(tuán)結(jié)協(xié)作的集體精神。文藝，作為中國精神的鏡像，它應(yīng)當(dāng)是時代精神的風(fēng)向標(biāo)，是民族精神的燈塔。

　　“讓中國精神在文藝高峰閃亮”，意味著我們要以中國精神為引領(lǐng)，以文藝創(chuàng)作展現(xiàn)中國精神的深度與廣度。這要求我們在創(chuàng)作中，既要仰望星空，追求藝術(shù)的至高境界，又要腳踏實(shí)地，扎根于中國大地，從中國精神中汲取不竭的創(chuàng)作靈感。只有這樣，我們的文藝作品才能既有高度，又有溫度，既有深度，又有廣度，成為照亮中國精神的明燈，成為推動中國文藝繁榮發(fā)展的強(qiáng)大力量。

　　“文藝是時代前進(jìn)的號角，最能代表一個時代的風(fēng)貌，最能引領(lǐng)一個時代的風(fēng)氣。”這不僅是對文藝價值的高度肯定，更是對文藝工作者的深情寄語。在新時代的征程上，讓中國精神在文藝高峰閃亮，成為我們共同的使命與追求。

　　在新時代的征程中，我們應(yīng)當(dāng)讓中國精神在文藝高峰上熠熠生輝，用文藝的力量，講好中國故事，傳播好中國聲音，展現(xiàn)真實(shí)、立體、全面的中國。讓“美在中國——讓中國精神在文藝高峰閃亮”成為我們共同的追求和行動指南，共同書寫屬于新時代的輝煌篇章，讓中國文藝在世界舞臺上綻放更加奪目的光彩。

　　崔朝陽，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院博士，北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院博士后，美國加州長灘州立大學(xué)（California State University, Long Beach) 訪問學(xué)者?，F(xiàn)為陜西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授，碩士研究生導(dǎo)師，全國教育書畫協(xié)會高等書法教育分會理事。

　　藝術(shù)作品和學(xué)術(shù)研究先后發(fā)表于《美術(shù)》《美術(shù)研究》《美術(shù)觀察》《文藝?yán)碚撆c批評》《西安交通大學(xué)學(xué)報》《中華書畫家》等權(quán)威核心期刊，并參與承擔(dān)多項國家級、省部級藝術(shù)類研究課題。另有個人報道見于《洛杉磯時報》《國際日報》《大河報》《西安晚報》等報刊雜志。在西安、北京、深圳、洛杉磯等地舉辦過多次個人書畫藝術(shù)展。

　　崔朝陽的作品一直堅持著書畫同源之道。從不斷吸收傳統(tǒng)和對作品詩意的表達(dá)中，他更關(guān)注詩、書、畫及人文歷史的綜合研習(xí)。

　　他信守著中國傳統(tǒng)山水畫的認(rèn)識論，以游歷、心悟、寄情、書寫等過程表達(dá)著對自然與生命的神往和寄托，同時努力探索著書法的氣韻和意境，在以二王筆體為基礎(chǔ)的筆法中，追求著閑逸的雅趣和釋然的心態(tài)，書法不乏逸氣養(yǎng)心，神形相映。

　　傳統(tǒng)需要繼承，但對傳統(tǒng)最好的繼承，就是不斷的發(fā)展傳統(tǒng)。

　　——陳輝

　　清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授

　　中國美術(shù)家協(xié)會理事

　　中國美術(shù)家協(xié)會中國畫藝委會委員

　　北京美術(shù)家協(xié)會中國畫藝委會副主任

　　第十一屆、第十二屆、第十三屆全國美展評委

2018年在中央電視臺國際頻道CGTN講授書法

　　對于崔朝陽來說，書畫不止于是一種職業(yè)，一種有著千年歷史的傳承技藝，更是一種寄托心靈的生活方式，一種與大自然溝通互動的場域。

　　書畫是一種特別的載體，展紙舞毫，探源求真，對話大師，叩問萬物，將不時涌動的內(nèi)心感受，寄托在山川草木、日升月落的永恒生命之中。由此，靈性得以激活，性情得以釋放，境界得以提升。筆墨之間，古今中外得以串通一氣，心無所礙。

　　——李松，筆名李凇

　　北京大學(xué)博雅特聘教授

　　藝術(shù)學(xué)院教授、元培學(xué)院導(dǎo)師

　　美術(shù)學(xué)系主任、博士生導(dǎo)師

2023年與中國書法家協(xié)會名譽(yù)主席、全國政協(xié)常委、全國政協(xié)書畫室副主任張海先生在一起

　　美，令人心儀。對于來自記憶中的美的記錄、幻化和提升等，都是向美而行的創(chuàng)造。

　　古人所謂“外師造化，中得心源”，其實(shí)與佛行中的感念和心動相似。藝術(shù)家的眼睛總是有選擇的，而且，只有那些剎那間感動了內(nèi)心的印象才是最可寶愛的對象，才能由此煥發(fā)美的異彩。

　　崔朝陽是學(xué)者型的藝術(shù)家。他精研畫理與書論，著述多種，同時，書畫兼善，山水、花鳥無一不精，他心摹意味深邃的筆墨，作品既有寫生，又有升華；既有古意，也有新人耳目的開拓。

　　如果說藝術(shù)始于對失去的抵制，那么，留予宣紙的詩情畫意就是可以讓人不時會意的寧馨兒。我們與藝術(shù)相伴，夫復(fù)何求！

　　——丁寧

　　北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授

　　博士生導(dǎo)師

　　兼任中國美術(shù)家協(xié)會理事

　　策展委員會副主任

　　北京國際美術(shù)雙年展策劃委員

　　教育部美術(shù)類專業(yè)教學(xué)指導(dǎo)委員會副主任委員

　　上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院特聘教授

2013年在舊金山探訪美術(shù)史論家高居翰先生（James Cahill）

崔朝陽作品欣賞

春風(fēng)溪岸圖  69-52cm 紙本設(shè)色

故人家在桃花岸  68 - 68cm 紙本設(shè)色

黃山雨后  32-23cm 紙本設(shè)色

明月孤城  50-40cm 紙本設(shè)色

風(fēng)定鳥鳴圖  30-30cm 紙本設(shè)色

枇杷圖  33-33cm 紙本水墨

澳門印象  68-68cm 紙本設(shè)色

野瀑無人到  30-50cm 紙本水墨

秋意濃  40-50cm 紙本水墨

晨曦  40-50cm 紙本水墨

秋陽  35-45cm 紙本水墨

道勝境  33-33cm 紙本水墨

通幽  33-33cm 紙本設(shè)色

百財菜為先  35-45cm 紙本水墨

樓船鐵馬聯(lián)句 35-138cm

隸書條幅  40-90cm

花木圖書聯(lián)句  35-138cm

行書  秋日詩 130-35cm

行書  心無掛礙 33-33cm

篆書 倚聽流泉 35-138cm

劉長卿詩小楷扇面(局部） 50-20cm