第十三屆當代中國花鳥畫展獲獎作品：《無題》  黃鶴峰   137×70cm

　　黃鶴峰《無題》是第十三屆當代中國花鳥畫邀請展獲獎作品，這幅137×70cm的紙本設色之作，完美詮釋了嶺南畫派“承古開今”的當代生命力。

　　一、形簡意深：傳統符號的當代轉譯

　　畫面中，兩只朱砂點染的赤鳥傲立虬枝，其形雖簡，卻暗藏東方美學的玄機——鳥喙微啟、足爪緊扣的姿態，既延續了宋代院體畫“格物致知”的寫生傳統，又以幾何化的輪廓提煉賦予現代視覺張力。背景以淡墨暈染出云煙縹緲之境，虛處留白的處理深得黎雄才“以空造勢”的真傳，而青綠枝葉的沒骨點染，則是對居廉居巢“撞粉法”的創造性轉化，水色交融間透出油畫般的肌理層次。

　　二、色墨交響：嶺南精神的視覺隱喻

　　朱紅鳥羽與黛青枝葉的碰撞，構成全畫最強烈的視覺焦點。這種“萬綠叢中一點紅”的設色哲學，既暗合嶺南文化熱烈奔放的地域性格，又以色彩的情感象征構建敘事：赤鳥如一團跳動的火焰，象征藝術家對傳統的熾熱堅守；背景水墨的冷寂空靈，則隱喻文化傳承中“耐得住寂寞”的修行心境。而題款“雙壽圖”三字，以瘦金體為基、融金石刀刻之勁，恰似對“守正創新”理念的鏗鏘注解。

　　三、時空折疊：花鳥畫的文人新境

　　在構圖上，斜貫畫面的枯枝以書法性線條分割空間，近景具象鳥雀與遠景抽象云靄形成“物象—心象”的對話關系。這種“折枝造境”的手法，既延續了八大山人“少即是多”的文人畫精髓，又通過枝干走向的勢能牽引，將觀者視線引向畫外無限天地，暗藏“一花一世界”的禪機。

　　結語

　　《無題》之“無”，恰是黃鶴峰藝術哲學的精妙注腳——無固定程式，故能兼收并蓄；無刻意求新，反得天然真趣。這幅作品如同嶺南畫派的時代切片：在137厘米的方寸之間，我們看到千年文人畫的基因密碼，在撞水撞粉的色墨激蕩中完成現代性蛻變；更見證一位傳承者如何以“極守”之心，在全球化語境下書寫中國花鳥畫的嶄新語法。