前言

　　中國文藝是從中華民族偉大復興的宏偉夢想中，獲得不竭的精神動力、思想支撐和藝術資源。展現新時代的壯闊氣象，描繪新時代的壯美畫卷，書寫新時代的恢宏史詩，是當代中國文藝的神圣使命。

　　在歷史的長河中，文化與藝術是民族精神的火炬，照亮著人類前行的道路。“文化是一個國家、一個民族的靈魂。文化興國運興，文化強民族強。”這不僅是對文化地位的肯定，更是對藝術使命的召喚。藝術，作為文化的重要組成部分，它源自人民，更應回歸人民，為人民抒情，為人民抒懷。

　　“藝術可以放飛想象的翅膀，但一定要腳踏堅實的大地。”這要求我們，在創作中，要扎根生活，深入人民，從人民的喜怒哀樂中汲取靈感，用藝術的語言講述人民的故事，展現人民的風采。人民是歷史的創造者，也是藝術的源泉。藝術的最高境界，就是讓人動心，只有扎根腳下這片生于斯、長于斯的土地，文藝才能接住地氣、增加底氣、灌注生氣，在世界文化激蕩中站穩腳跟。

　　“為人民而藝術”，意味著藝術創作要以人民為中心，把滿足人民精神文化需求作為出發點和落腳點。這不僅是對藝術家的期許，也是對藝術作品的評判標準。藝術作品應當是人民情感的共鳴器，是人民生活的寫照，是人民精神的食糧。只有這樣，藝術才能在人民心中生根發芽，開花結果，成為推動社會進步的強大力量。

　　在新時代的征程中，我們應當牢記，讓藝術的種子在人民的沃土中生根發芽，用藝術的光芒照亮人民的心靈，讓“為人民而藝術”成為我們共同的追求和行動指南，共同書寫屬于新時代的華彩篇章。

戰捷簡介：

　　深圳大學美術與設計學院教授

　　畢業于無錫輕工業學院工業設計系 曾任教吉林藝術學院美術系

　　研究方向：抽象繪畫

　　參展簡介第二屆中國體育美術展覽（1990年北京中國美術館）

　　中國體育美術精品巡回展覽（1991年廣西 四川 陜西）

　　紀念中國共產黨70周年作品展覽《銀獎》（1991年吉林省博物館）

　　第三屆《長白山文藝獎》（1992年吉林省人民政府獎）

　　第八屆全國美術作品展覽《優秀作品獎》（1994年北京中國美術館）

　　紀念反法西斯戰爭勝利50周年國際美術作品展覽（1995年吉林美術館）

　　深圳美術作品展覽《中國美術館收藏獎》（2000年北京中國美術館）

　　深圳抽象藝術作品展覽《深圳美術館收藏獎》（2001年深圳美術館）

　　馬來西亞風情作品展覽（2002年馬來西亞理工大學美術館）

　　國際藝術家《吉打洲古今風情》展覽（2003年馬來西亞第一現代美術館）

　　慶祝中華人民共和國建國50周年作品展覽（2004年深圳關山月美術館）

發表作品論文簡介：

　　《美術》《中國油畫》《文藝研究》《藝術百家》《美術與設計》《美術觀察》《美苑》《藝圃》 《吉林日報》《吉林畫報》《深圳特區報》《藝術教育報》《深圳抽象》《當代表現—油畫靜物》《吉林省50年文藝作品選—美術卷》《深圳美術家作品邀請展專集》《大潮—深圳美術作品選集》 《吉林藝術學院教師作品集》《深圳大學教師作品集》

戰捷藝術評論

形式的肉身化

                       ——戰捷作品觀感

　　戰捷，做為深圳大學美術與設計學院教授。美術教育使其保持了對繪畫藝術的終身熱愛，而對工業設計系統而專業的學習，使其較早接觸現代藝術觀念和方法，建立起有別于傳統的觀看方式和造型方法，并具備了藝術的世界視野。

【《洞見》系列（001）】布面油畫 400mmX400mm 2019年

【《洞見》系列（002）】布面油畫 400mmX400mm 2019年

　　對現代主義藝術的濃厚興趣和持續探索，工業設計的教育工作與設計實踐使其在現實主義和自然主義的主流風格之外，獨立地探索自己的藝術道路。他早期曾嘗試表現主義，后轉向形式符號和解構主義，最新的創作顯示，他把探索的觸角轉向一個新方向——形式的肉身化。

【《洞見》系列（004）】布面油畫 1000mmX1000mm 2022年

　　在戰捷看來，從包豪斯開始的純形式探索，其特征在于形式的抽象性。這種抽象性在現代主義藝術尤其是在工業設計中是十分必要的，它為現代藝術擺脫傳統藝術的觀看和表達方式提供了新思路和可能性，使現代藝術與設計去除了傳統藝術與工藝繁復的細節和要素，直接呈現畫面和設計物的抽象結構，使藝術和設計作品簡潔而易于辨識，契合現代生活的快節奏和簡易性。這種抽象性賦予藝術與設計鮮明的現代性，呈現出前所未有的時代風格——現代主義風格。戰捷曾興趣盎然地創作了大量的這類抽象作品。

【《洞見》系列（006）】布面油畫 1200mmX1200mm 2023年

【《洞見》系列（007）】布面油畫 1200mmX1200mm 2023年

　　經過一段時間的抽象分析和創作，戰捷逐漸認識到抽象形式的片面性，越來越對抽象形式構成的單薄畫面感到不滿。與此同時，他無意間重新發現了敦煌洞窟壁畫，其輝煌的色彩和形式構圖、古樸而厚重的材料媒介成為戰捷最新的創作靈感和克服抽象形式片面性的關鍵素材。于是，他開始嘗試在解構敦煌壁畫形式的基礎上，借鑒敦煌壁畫的色彩，用油畫顏料特有的材料表現力，重構作品，以此進行形式“肉身化”的探索，增強形式的豐富性和密度。作品《洞見》系列就是這些探索的最新成果。

【《折疊》系列（001）】布面油畫 500mmX700mm 2020年

　　戰捷認為，敦煌壁畫這個藝術寶庫有待深入研究和挖掘，但是對這些藝術寶藏進行再利用和在創造，則是十分困難的事業，畢竟歷史文化環境早已改變，藝術主題和思想觀念也今非昔比，人們直接感受到的是燦爛的色彩和恢弘而精美的形式空間，如何讓這些珍貴的藝術遺產“古為今用”則是艱難而有巨大價值的工作。戰捷準備從現在開始到今后一個時期，把重構敦煌做為自己繪畫創作的母題。

【《折疊》系列（002）】布面油畫 600mmX800mm 2020年

　　對敦煌壁畫的再發現，讓戰捷更加堅信，藝術作品之所以不可替代，其根本原因在于它的“肉身”，即由形式、色彩、材料、意味等全部要素構成的作品本身。這就是為什么文字符號，甚至圖片復制品都無法代替去現場實地觀看敦煌壁畫的原因這也是藝術家、鑒賞家一直強調要看藝術原作的原因。戰捷表示，“形式的肉身化”是他走出形式抽象性黑洞的閃亮路標。

【《折疊》系列（005）】布面油畫 500mmX700mm 2021年

【《折疊》系列（006）】布面油畫 500mmX700mm 2021年

【《折疊》系列（007）】布面油畫 500mmX700mm 2021年

【《折疊》系列(008)】布面油畫500mmX700mm 2021年

關系與本質直觀

                                   ——對話戰捷（節選）

　　崔：你近期完成的系列作品，面貌與以往大不相同。幾乎看不到具象的東西了。

　　戰：是的。這段時間我對具體形象中的抽象關系，越發感興趣，直至現在醉心于用這些抽象關系重構形象。

　　崔：能具體說說嗎？

　　戰：還記得《油燈記-系列》的輪廓線嗎？

　　崔：當然，它還是我寫《內與外》的靈感來源呢。

　　戰：在《油燈記-系列》中，我把輪廓線變為結構線，由原來確定具體形象及其背景的分界線變為構成畫面的結構關系。這種關系構成了畫面的結構，具體的油燈形象轉變成新的畫面構成。

　　崔：明白了。這個關系有點象現象學所說的“本質直觀”。

　　戰：哦？那什么是“本質直觀”呢？

　　崔：這是現象學哲學的一個概念，簡單地說，就是對意識結構的直觀，或意識結構在思想中的顯現。胡塞爾用一個視覺的例子來說明，更接近繪畫。他說，我們不僅可以看到紅花、紅墨水等，還可以“看”到一般的紅。這個“一般的紅”就是本質直觀。紅花、紅墨水的紅是具體的、感性經驗的、紅，而“一般的紅”就脫離了花、墨水這些經驗對象，是一個抽象的直觀。說它抽象，因為它沒有具體的形象，只有紅的性質、概念。說它直觀，因為只有視覺正常的人能理解“紅 ”的意義，盲人或色盲的人，無論如何也不能理解什么是“紅”，其他人也無法向他們解釋什么是“紅”。

　　戰：說到我心坎上了。我現在畫的這個系列就是要運用直觀呈現本質，再用這些本質構成畫面。

　　崔：我看出來了。這個新系列中不僅有本質的線，還有本質的形與色。

　　戰：是的。不過我也在“本質”中求變化。比如這幅畫中的紅色塊，就是幾種不同的紅色。它們的冷暖、純度和色相都不相同。

　　崔：油畫色彩中微妙的“nuance ”（微差）？ 戰：對。

　　崔：新系列畫面中的造型非具體對象，但又都有明確的輪廓，只是無法命名是什么東西。

　　戰：這些形狀看似具體、完整，但它們只是整個畫面的組成部分或零件。這時的對象在意識中構造，經驗的關系是被排斥的。

　　崔：這些造型形狀是憑空在頭腦中構思的嗎？想象力潛力無窮啊。

　　戰：也不完全是想象的結果。它們都有原始素材，但的確是經過想象加工的，是對素材的綜合、改造和超越。

　　崔：直接進入辯證法了，“既是，又不是 ”。

　　戰：由原始素材向畫面形象轉變的現實過程就是這樣，最后形成的就是有個東西，但又說不出具體是什么。非常喜歡這種形狀“ 自己生成 ”、“自己改變 ”的過程，好像它們自己構成了畫面，而我只是個旁觀者。

　　崔：但實際上是你一筆一筆畫出來的，源泉在于意識中形狀和色彩等構成要素的“延異”。 戰：延異？

　　崔：是的，延異。這是德里達發明的一個詞，把“差異”（difference）改造成“Différance ”（延異）。“延”，指延緩，“異”指差異，“延異”即由"差異"（difference）與“延緩”（deferment）兩個詞合成，其意義與傳統的邏格斯中心主義（logos）相對立。邏格斯中心主義假設一種固定意義的存在，主張思維與語言的合一性。也就是說，你說的就是你想的。而延異則表示最終意義不斷被延緩的狀態，即語言無法準確指明其所要表達的意義，只能指涉與之相關的概念，不斷由它與其他意義的差異而得到標志，從而使意義得到延緩。因此，意義永遠是相互關聯的，卻不是可以自我完成的。簡而言之，就是“言不及意 ”或“言不盡意 ”是語言的常態。

　　戰：如果把對意義的理解用到造型上，形狀和色彩等造型要素也是不確定的，原來認為固定的畫面秩序、形式結構也是不確定的。而這些不確定性，正是不斷形成新畫面的動力和源泉，也是畫面豐富、生動的原理和方法。“延異”，太好了！

　　崔：傳統西方繪畫和形而上學一樣，一直在追求確定的造型、色彩和空間，而從印象主義開始，人們發現，正象印象派畫家的同代人馬克思、恩格斯所說，“一切固定的東西都煙消云散了。”

　　【崔育斌】深圳大學美術與設計學院教授，北京大學美學碩士，美國孟菲斯大學、英國蘭開夏中央大學高級訪問學者。研究方向：藝術與設計理論，現象學哲學與美學。

　　【文章節選來源于“中國油畫”2022年第3期】