藝術，作為人類文明的精神鏡像，始終以感性形式編碼著個體與時代的雙重記憶。在全球化與數字技術重塑文化生態的當下，藝術創作已突破地域與媒介的藩籬，成為跨文化對話的活性載體。本研究以藝術家個案為棱鏡，旨在穿透作品表層的形式美學，探求其背后交織的文化基因、心理圖式與社會能量場。
傳統藝術史研究常受限于風格演進線性敘事或天才論范式，易將藝術家簡化為藝術運動的時間注腳。本課題則嘗試構建“微觀—中觀—宏觀”的三維研究模型：通過視覺符號的考古學解構（微觀），還原個體創作系統的生成密碼；借助跨地域藝術家社群的比較研究（中觀），定位個案在文化遷徙中的坐標位移；最終連接后殖民理論、媒介生態學等視角（宏觀），揭示藝術實踐如何作為社會變革的隱形推手。方法論上，除圖像志分析與檔案梳理外，更引入數字人文工具進行創作母題的語義網絡建模，并采用參與式民族志深入藝術家工作室，捕捉未被文本化的創作現場邏輯。
此研究的學術價值不僅在于填補某藝術家系統性研究的空白，更試圖回應當代藝術研究的范式危機——當NFT藝術顛覆物質性、AI創作挑戰作者主體性時，個案研究如何超越傳記式書寫，成為解碼文化轉型的密匙？我們期待這項研究能為藝術社會學提供新的分析單元，同時啟示文化機構構建更具生態性的藝術評價體系。
全文將以“創作語言的重構—文化身份的協商—社會介入的路徑”為線索，在流動的現代性語境中，展開一場關于藝術主體性如何在不同權力場域中自我重塑的思想實驗。這既是對個體藝術生命的深度凝視，亦是對藝術何為的當代詰問。
葉向禮，1963年出生于江蘇沙洲，祖籍浙江德清莫干山麓，現居杭州。號莫干山樵、望湖齋主。現為浙江省國際美術交流協會副主席，浙江省收藏行業協會副會長兼秘書長。
當代中國畫名家，師從張寅彤先生、李騰先生學習中國畫，追求藝術，孜孜不倦。擅花鳥，尤鐘情于荷花，所作彩墨荷花將中國畫筆墨功夫與西方油畫色彩元素相融合，創作出更富東方禪意與現代性面貌的彩墨畫作。
作品參加盧浮宮國際藝術聯創巡展等展覽，政府先后設立湖州吳興區西塞山旅游度假區“葉向禮百荷藝術館”、莫干山鎮風景名勝區“瓷板畫藝術館”，展示葉向禮書畫作品與瓷板畫藏品，助力鄉村文化繁榮。
學詩渾似學參禪，竹榻蒲團不計年。
直待自家都了得，等閑拈出便超然。
——宋?吳可《學詩》
我喜歡這首詩，乃是指學詩須有似參禪的功夫及境界。詩為文學的最高境界，禪為人生的最高境界，它們的共通之處則是均須不計年的竹榻蒲團之時空，方能漸悟入道。詩人如是方能進入無我之境成妙詩，參禪者方可修至般若境界。
《傲雪》130.5cm×64.5cm
作為中國書畫家、詩人與參禪者，非幾十春華秋實地讀書、寫字、畫畫，及“外師造化”以“中得心源”，使人生為藝術而奮斗、而創造、而了得，方能超然常規，超越世俗，超脫束縛。
《光華》115cm×52cm
我和葉向禮先生相識相知幾十年，素知他是一位謙謙君子，更是一位藝術工作者，是有一股磁性般的友人。如是他的朋友之廣、之好，亦為我們這個浙江省國際美術交流群體中的一道風景，并為人贊美與注目。
《和風清韻》138x68cm
葉向禮先生對于中國畫藝術的創作始終如參禪般的鐘愛與鐘情，這個藝愛是他天性的一道景風，于是他于春夏的奮筆至秋冬的藝游，始終本著一顆平常心而為之養拙，為之以酷愛藝術的初心。這個情則是向禮先生對大自然萬物情感多維度中的一個藝術至情與至誠。有著至情至誠心意的藝術家，必然能入他所選擇的藝術門類深化之，并為之以文引領之，達至以藝表達心性之中真善美之追溯，以完成個性化“文以載道”的善愿！吾觀葉向禮的藝術人生即如是也！
《生機》69cm×137cm
葉向禮先生鐘愛藝術，為之陶冶情操的一個法式，是中國知識分子自古傳承而入道的，例杭州太守蘇東坡先賢是一位大文豪、大詩人，亦為創造性的大書法家與畫家。西泠印社首任社長吳昌碩是篆刻與書藝大家，同時也為杰出詩人。杭州這個古吳越之地，素來地靈人杰、名人輩出。這種天時、地利、人和的構成最以文化為最、為高、為上，而且依戀著文與藝的融合而為之昂揚。
《荷之精靈》 52cm×96cm
本文推薦的當代中國畫青年名家葉向禮的藝術之規，則是以佛學《心經》中“色不異空，空不異色，色即是空，空即是色”的哲理來指引著他的中國畫道，這個畫內之禪與畫外之境的契合、構建，乃是葉向禮圖畫的修為之本質，也是葉向禮圖畫風格的元氣。蓋凡能成就自我的藝術家，必然是具有學術、思想及苦功修煉的藝術達人。然而要成為一位“松柏老而健，芝蘭清且香”的功深品清之藝術家，非要學術引領不可，且是須有哲理美學的導向，涵以功力之意志。寫此是為梳理出葉向禮先生寫畫構象的這一途徑應作如是觀！要自然達至芝蘭清香式的畫藝，必須是一位品德高雅之人，即人品高、畫品不得不高的這一思理。吾與葉向禮友好交誼的幾十年中，葉向禮先生是一位具有“明月一壺酒”之品行人。
《秋寂》102cm×73cm
葉向禮先生的畫，選擇了“荷花”作為寫圖成像的主攻方向。此則何為如是，應有三種因由：一為葉向禮久住錢塘西湖，而錢塘西湖歷來以種植紅荷著稱九州，那楊萬里的“畢竟西湖六月中，風光不與四時同。接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”之頌荷詩，深深地印入他的心胸之中，這是自然物象的構和；再者便是拜讀了中國眾多大書畫家以荷為題材的作品，諸如近代的吳昌碩、潘天壽、齊白石、張大千、劉海粟、諸樂三、吳湖帆等，均為以荷造藝之妙手與神手，于是近朱者赤，造成了葉向禮畫荷的藝術因緣；其三，荷的“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高貴品質，正符合葉向禮做人的準則，以荷作為藝術人生的造化之源與吐納之氣象，此甚為人藝同品的追求目標也。況且荷花之清乃佛學中和竹之高節同為比喻的信物而令人敬仰！
《蓮之幻境》99cm×65cm
寫荷畫荷，需要熟悉荷的姿態，那出水芙蓉之婀娜，最為撩人，這個婀娜之荷姿也為文人所喜歡的風雅之姿，也是葉向禮畫的最多的荷美姿態。這個荷姿極像中國人最崇拜的觀世音大士之姿，故而葉向禮先生賦予荷以形象思維，以荷美之姿映射觀世音菩薩圣像，并為之樂而不憊，彩墨始修，光彩而照人。這種人格化的藝術塑造與隱喻，當是中國文化中形而上的重要表達。
《空靈之境》97.5cm×63cm
葉向禮先生于荷畫的鐘情是多維度的。他畫“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”，是他對初夏清和清光的一份真淳表達。畫圖中的清新之感也是向禮對綠水青山時代的一份贊禮。
《視心如蓮》136×34cm×4
他和夏荷做深深地對話，又奔放地在炎熱的陽光下畫夏荷的歲蕤，是人的精神和大自然“映日荷花別樣紅”的相呼相映，這種西湖盛夏之美是炙熱的、洋溢的，亦為神飛的。于是畫的多彩變換是陽光移動和水波流動的交響樂，也是我們這個盛世時代的一份大美寫照。
《水目》26cm×25cm×4
葉向禮先生畫夏荷的情致之高，是以他為藝而生的雄心而定向的。為了神融筆暢地揮毫，他同古之賢者相交，廢紙三千予以否定之否定地篩選與精選作品，這是由作者的品質與美德所決定的。于是畫夏荷之茂盛、之風神、之深厚，是葉向禮先生畫荷的美學主旋律，亦唯此才能使其心滿意足，有“得意忘象”之作。
《睡蓮》97cm×64cm
要畫出西湖“風光不與四時同”的盛夏荷花景致，對畫家來說是一個恒定的藝術命題。想廿年前我陪同陳家泠兄于酷暑的西湖曲院風荷，冒著39P以上的高溫坐著小船深入悶熱的荷叢去觀荷、品荷、寫生荷，那是一份感動自己的造化之記憶與寄情。葉向禮先生也必然如同我們的這個研道之樣式，而畫岀夏荷之生態、夏荷之奔放、夏荷之映日，而為藝術人生之快慰。他的這類荷畫系列最能表達他對荷花的精誠與樂道。
《萬物共清輝》96cm×62cm
杭州素為藝術的搖籃，那種熱烈而溫柔的文化氣息可謂彌漫于吳越之地的天、地、人。于此，葉向禮作為藝術群體中的一員，自是有著“云水襟懷，松柏氣節”。久久地在中國文化藝術之高地耕耘，定能漸漸地登堂“中西同構”（筆者美學）之藝術領域。由是西為體、中為用的這個圖像之美，亦自然而自信地進入到向禮先生的荷畫之中。
《悟靜》96cm×62cm
葉向禮先生的荷畫系列，既有著國畫的筆性之藝，也加入了五彩繽紛的光彩之美，這類畫在光的映影下，便如有著西方印象派大師莫奈的睡蓮之圖像美。這無疑是畫藝的拓展與心靈感受的碰撞之果，也必然是這個美好時代中的一束藝術本相。
《新放》 101cm×52cm
葉向禮先生也畫秋天的枯荷與殘荷，因為荷的春、夏、秋、冬之姿，在他的眼中均是無比之親切和優美，況且荷的“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的精神品格，已浸透到向禮先生的心腦之中，并認同之為南無觀世音菩薩的化身！
以詩為贊葉向禮先生荷畫：
包容率直和柔媚，風格如詩夥盛唐。
正見中華融世界，百花齊放沐春陽。
——鄭竹三
作者：鄭竹三
畫家、書法家、作家、文藝評論家
浙江省文史研究館館員、河北美術學院終身教授
辛丑元宵節大吉，記于錢塘三里新城
109cmx63cm 2014年
99cmx52cm 2012年
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